Secrets de certains des interprètes les plus aptes vivants: Inside Cirque du Soleil

Je suis un athlète et un yogi à vie, mais je n'étais pas préparé à ce que j'ai vu dans les coulisses du Cirque du Soleil.

Il y avait un jour à faire avant la première mondiale de Totach , Premier spectacle du Cirque du Soleil d'Hawaï, et le théâtre était une ruche d'activité. Sur scène, certains des artistes hawaïens natifs - qui constituent fièrement environ la moitié de la distribution - ont répété le numéro d'ouverture, ce qui fait danser le hula traditionnel sur sa tête.

Dans les chevrons, les aériens échangeaient des conseils sur le moment des cascades impossibles. Payant les allées, un jongleur de maître a pratiqué sa méditation tout en gardant un flux sans fin de balles en l'air.

Dans les coulisses, les danseurs appliquaient du maquillage en 27 étapes minutieuses - une rare chance de s'asseoir au milieu de répétitions quotidiennes de neuf heures. 

signe du 13 juin

On pourrait penser que cela ferait une scène chaotique. Mais ce que j'ai vraiment remarqué, tout prendre, c'est comment leur force, sous ses nombreuses formes, s'est manifestée par leur concentration.

La vie est un acte de jonglerie 

Peut-être que je suis sensible - Focus est souvent en manque de vie de ma propre vie ces jours-ci. En tant que mère occupée, yogi et écrivain, je dois me battre pour me tailler pour les pratiques qui me tiennent à la terre et en croissance. Je ne suis pas un artiste de cirque, mais garder notre famille à flot peut certainement avoir envie de jongler. C'est peut-être pour cela que j'ai d'abord fait parler de parler au jongleur. 

Il a dit qu'il maintenait son regard régulier et qu'il regarde le ballon monter - pas ceux qui descendent. Le secret est de faire un lancer propre, et de le faire, il doit regarder le ballon qu'il est sur le point de libérer. Ensuite, il peut avoir confiance que cela tombera là où il est censé le faire.

De plus, il commence chaque jour avec la méditation, et il reconnaît que le laisser tomber fait partie de la jonglerie. Nous pouvons laisser tomber le ballon, tout ramasser - rendre son apparence naturelle - et réessayer.

Un jongleur ne regarde jamais les yeux.

De zéro

Mais pour les danseurs de hula, c'est le contraire. Leur pouvoir vient du sol.

Dans les coulisses, j'ai demandé à l'un des danseurs de Hula, Mami Ogiwara, d'où elle tire sa force, et elle a dit: 'Tous les mouvements commencent dans les pieds.' Je venais de passer les répétitions à regarder leurs hanches et leurs mains, mais quand j'ai regardé la performance la soirée d'ouverture, je me suis inscrit sur les pieds des danseurs et j'ai vu la façon dont leur force se déplaçait à travers leur corps. Il semblait que chaque étape qu'ils avaient franchie était intentionnelle, énergisante et édifiante. 

taureau mâle lion femelle

Une autre chose qu'Ogiwara a dit, ce que j'ai trouvé particulièrement stimulant: 'Nous pouvons entrer dans l'inconnu avec l'honneur.' Afin de transformer le hula traditionnel en une performance du Cirque du Soleil, le jeu de jambes pour les danseurs est resté enraciné dans la tradition, même si les danses sont devenues plus extravagantes que la tradition.

'Hula n'est pas seulement une forme de danse; c'est une langue. C'est un langage corporel.' A expliqué le chorégraphe, Hiwa Vaughan. 'Chaque mouvement représente un mot ou une phrase. Pour danser du hula, il faut avoir un Mieux , une histoire, à raconter. L'histoire vient en premier et le hula améliore les mots. Hula est le rythme cardiaque du spectacle. '

J'ai souvent l'impression que les mouvements silencieux que je fais dans ma maison sont le rythme cardiaque de la journée de ma famille, le rythme subtil qui nous fait avancer, l'histoire de soins que je raconte tranquillement. Cela se sentira-t-il moins drainant si je pense à mes mouvements en commençant par mes pieds?

Les danseurs de Hula ont répété pendant neuf heures par jour pour se préparer à l'ouverture de Totach . Quand j'ai demandé à Ogiwara comment elle se nourrit, elle a dit qu'elle devait se souvenir de préparer des déjeuners à la maison copieux. Elle a dit que pratiquer pendant autant d'heures lui a demandé beaucoup de choses mentales, physiquement et spirituellement, mais elle a appris à ne pas pousser 2 000% pendant les répétitions. Se déplacer vers un territoire extrême lui a appris l'importance de se rallumer.

Trouver le rythme

Quand j'ai demandé à l'interprète aérien français Angéline Serre ce qui était particulièrement stimulant d'être Totach , elle a dit: 'Nous avons sculpté le nôtre soirée utilisé dans le hula, et nous avons participé à un Tasse de nourriture (Ocean Blessing), dirigé par Manaola Yap, qui a aidé à nous unir comme heure (famille). C'est vraiment habilitant de travailler aux côtés des habitants et des gens du monde entier. ' 

'L'équilibre ne concerne pas la perfection, mais il s'agit de trouver du rythme', a déclaré Serre. Cela m'a fait me demander si l'errance de son chemin de pratique typique pour créer son propre tambour d'IPU et participer à une cérémonie de bénédiction dans l'océan qui a été exploitée dans son sens du rythme et, par conséquent, comment elle trouve l'équilibre. Cela a-t-il augmenté ce dont elle est capable dans sa routine?

Je peux penser à beaucoup d'endroits dans ma vie - de Warrior 3 se présente à une tournée de livres pour orchestrer les horaires changeants des enfants - où je peux travailler sur mon rythme pour améliorer mon équilibre.

Quand j'ai demandé à Serre comment elle pensait à la force, elle a dit: 'Je définis la force comme un équilibre entre le pouvoir, le contrôle et la résilience. Il ne s'agit pas seulement de force physique mais aussi de concentration mentale et d'adaptabilité.' C'est cette adaptabilité qui me semblait la plus nuancée - une fois que j'étais prêt à le remarquer.

Quand est venu le temps de regarder l'émission d'ouverture, j'ai vu les artistes ne répétaient pas seulement une routine - ils se poussaient vers le bord juste sous nos yeux, ce qui a créé des variables qu'ils devaient répondre à un moment.

Force de reddition

Serre et ses collègues ont peut-être pratiqué leurs routines avec précision, mais une performance en direct nécessite une responsabilité. C'est la volonté des artistes d'aller publiquement à la limite qui a créé l'électricité dans le théâtre pour toutes les personnes présentes, notamment Dwayne 'The Rock' Johnson et la médaillée d'or olympique Carissa Moore.

Je comprends pourquoi Serre a dit: 'La force est un équilibre des pouvoirs, du contrôle et de la résilience.' J'imagine que le pouvoir est quelque chose pour lequel elle peut s'entraîner, elle peut construire et quelque chose qu'elle peut se sentir se déplacer à travers elle; Le public peut aussi le ressentir. Mais je me demandais si ce qui semblait être en contrôle ressemblait aussi à une reddition à elle.

Alors que je la regardais triple backflip, twist, brochet et planer dans un filet à peine visible, je pouvais sentir le moment de l'arc où son pouvoir est devenu sa reddition.

La confiance est une superpuissance

Serre a déclaré: 'Dans les arts acrobatiques, la force signifie faire confiance à votre corps pour exécuter des mouvements précis tout en maintenant la fluidité et la grâce. Il s'agit de maîtriser les mouvements difficiles avec le contrôle tout en les traversant sans effort. Pour moi, un élément clé de la force mentale est la confiance.'

Comment développe-t-elle cette confiance, qui soutient sa force mentale? Elle doit renforcer la confiance non seulement en elle-même mais aussi dans son équipe. 'Sans cette confiance, [sa] force physique ne serait pas suffisante.'

Pour créer ce spectacle, un groupe diversifié de personnes du monde entier s'est réunie et a contribué. La force du spectacle, comment elle a été développée et exécutée, m'a appris que la force peut provenir du temps et de la poussée de nouvelles limites, mais cela m'a également rappelé que la grandeur est multipliée lorsque les gens travaillent ensemble.

Les créateurs de l'émission ont dit qu'ils devaient tous se demander ce qu'ils étaient prêts à donner d'eux-mêmes, ce dont ils avaient absolument besoin pour maintenir pour savoir que leur contribution avait l'intégrité et ce qu'ils pouvaient abandonner pour le plus grand bien de la collaboration.

Mon point de relance

Une grande partie de la joie que j'ai vécue est venue du peuple hawaïen qui s'est développé et joué dans le spectacle. Leurs pensées sur la force m'ont surpris autant que la femme qui a fait une assiette à une main sur une sur batte à 10 pieds du sol tandis que tout son bas du corps inclinait à un impossible Angle de 90 degrés à gauche, à droite et retour au centre. 

Totach signifie «errer». L'esprit du spectacle est une invitation à se rendre au moment et à trouver le courage de se promener hors de ses portes, mais en même temps, le spectacle implique de déterminer.

49 nombre d'ange

Après avoir passé du temps avec les artistes, je suis complètement inspiré pour emménager dans les inconnues de cette nouvelle année - l'empower avec curiosité, un engagement à renforcer la force à partir de zéro et un désir d'élargir mes forces grâce à la collaboration.

Les artistes du Cirque m'ont donné beaucoup de métaphores sur la façon de le faire.